Olfactory Art and Design
我们可以轻易分享和解释清楚很多东西，然而对气味的描述和试图令他人感同身受却是件困难的事，这不可见可嗅可感之物如幽灵一般对我们情绪的影响往往超出我们想象，早在100年前敏锐的艺术家们已经开始渐次介入。
嗅觉艺术是以气味为媒介的艺术形式，这种艺术形式从1980年代逐渐开始被认可。
嗅觉艺术简史：
1919 Marcel Duchamp《巴黎的空气》（Air de Paris），将50毫升（大约是一次吸气所需的空气含量）的巴黎空气压缩在一只安瓿（安瓿最早用来盛放死者血液样本，并用来陪葬他们身边）之中，并在上面签名，使之成为一件艺术品。
在随后一系列杜尚主导的超现实主义艺术展览中，气味的确得到了运用——1938年国际超现实主义展中的咖啡烘焙味、1942年展览“超现实主义首批文献”（First Papers of Surrealism）中的雪松香气……这些嗅觉元素构成了展览表意不可或缺的媒介，与其它装置所提供的视觉经验一起形成多维的艺术欣赏空间。
1992 Janine Antoni, Gnaw
When art is made new so are we
"Olfactory Art is a contemporary modality of expression in which creators
intentionally engage a very unique human sense in their practice - that
of smell. Through innovative, multidisciplinary, and aesthetical
approaches to art involving olfaction, contemporary creators are
harnessing the unique dynamics of this system of perception to
investigate, inquire, provoke and make visible, in ways that visual art
cannot, knowledge and qualities about the complex relationships of
humans, nature and culture. "
嗅觉艺术是创作者从人类独特的嗅觉感官出发的当代艺术表现形式，以创新的跨学科的以及美学路径介入嗅觉艺术，通过探寻、叩问、触发和视觉化呈现这种动态感官系统关于人、自然、文化之间的复杂关系，是单一的视觉艺术所不能。
Joseph Beuys (1921-1986) worked with decaying materials, such as earth, animal fat, blood, wax
and honey, that produced pungent and putrefying smells but advanced his
philosophical and political ideas about death and transformation.
约瑟夫·博伊斯用泥土、动物脂肪、血液、蜡和蜂蜜等材料来创造充满仪式感的艺术装置和表演现场，辛辣和腐败的气味成为观众欣赏作品时无法避开的隐形场域。通过这一充斥着嗅觉刺激与视觉奇观的美学仪式，艺术家提出关于死亡和转变的哲学思想。
沃尔特·德·玛丽亚（Walter De Maria）的装置作品同样运用了强烈的气味刺激来还原场景性体验。其1977年的作品《纽约土室》（New York Earth Room），56cm厚的深黑色泥土铺洒在197m³的展厅之中，观众在装置边缘能感受到泥土的强大视觉与嗅觉冲击力。
Paul McCarthy, involves violence, self-mutilation, sex, blood, mucus and body fluids. However, with his practice, the materials do not decay but are preserved, visually fresh, in recordings alluding to the work's smells.
Sissel Tolaas
嗅觉艺术家西塞尔求学于斯堪的纳维亚半岛、波兰和俄罗斯，拥有数学学士学位以及化学和艺术学的研究生学位，她精通9国语言，工作时又游离于心理学、科学和艺术之间。
2004年，在美国国际香精香料公司的资助下，西塞尔建立了“气味研究实验室”。
其中曾以腳臭味、腋下、肚臍眼的細菌製成「人類起司」。
嗅觉艺术家 Klara Ravat 的“Smell Lab”
Olfactory Artist and Experimental Filmmaker, lives and works in Berlin
Olfactory Experimentation
Peter De Cupere，安特卫普嗅觉艺术家。
Gayil Nalls (born July 17, 1953) is an American interdisciplinary artist and theorist living in New York City and Hudson Valley, New York. Her artistic practice originates in philosophical investigations of personal and collective sensory experiences, memory and identity, and often include the relationship of these experiences to disappearing ecologies. She has been a pioneer in the field of olfactory art (art that emphasizes the sense of smell), and an influential contributor to the aesthetics of crowds and human massing. Her multimedia work frequently unites scientific and technological approaches to art-making, exploring the boundaries between the two.
Anicka Yi
Anicka Yi (born 1971 in Seoul, South Korea) is a conceptual artist whose work lies at the intersection of fragrance, cuisine, and science. She is known for installations that engage the senses, especially the sense of smell, and for her collaborations with biologists and chemists. The scholar Caroline A. Jones uses the term "bio-fiction" to describe Yi's work. She describes her works as exploring "a biopolitics of the senses.” Yi lives and works in New York, and is represented by 47 Canal.
Maki Ueda
smellart
The Dutch-Japanese artist Maki Ueda has been teaching the course ”Smell
and Art” at the ArtSicence Interfaculty at the Royal Academy of Arts the
Hague for almost 10 years now. Ueda choose the olfactory game as a
starting point because it requires a creative approach, that is neutral
in a sense that the quality and nature of the scents are less important
than the sense of smell itself.
Victoria Henshaw
Her research focused upon experiences, perceptions and the design of
cities and buildings according to the senses and in particular, the
sense of smell.
Ani Liu
Ani Liu is a research-based artist working at the intersection of art & science.
Her work examines the reciprocal relationships between science, technology and their influence on human subjectivity, culture, and identity.
2015 “泰特感官”（Tate Sensorium）
嗅觉戏剧艺术节（Osmodrama）
Osmodrama is the art of timebased composing and storytelling with scents via Smeller 2.0. – Smeller 2.0
is a functional artwork and electronic instrument for the creation,
recording and projection of distinct scent-sequences in collective
experience. This opens up a new practice of olfactory art: Osmodrama.
Reference:
ASMR
Smell Festival
芳香治療（Aromatherapy）
墨西哥惠丘（Huichol）地区的印第安人会将甜万寿菊混入烟丝，以改善忧郁症与焦虑症。甜万寿菊原产于中美洲和墨西哥，又称为“墨西哥香艾菊”，当地常用其干燥的叶片和花泡茶，以感受舒适清爽的茴香味。
普魯斯特現象(Proust phenomenon)
紐約藝術與設計博物館(The Museum of Arts and Design)建立嗅覺藝術中心(Center of Olfactory Art at the Museum of Art and Design)，2013年“嗅觉艺术1889-2011”（The Art of Scent, 1889-2012）
The Institute for Art and Olfaction (IAO)
is a non-profit organization
devoted to access, education and experimentation with scent.
Scent Culture Institute
is a hub for projects on smelling in culture, business & society based at Bern & Zurich in Switzerland. We offer thought leadership, consulting & educational services as well as cultural production.
Art And Olfaction Awards
Schedule:
2019.11.20 anosmia/briefing
2019.12.4 first-hand/ second-hand research
2019.12.18 selecting the target expression
2020.1.1 conceptual exploration
2020.1.15 mind map
2020.1.29
2020.2.12 olfactory analysis
2020.2.26
2020.3.11 user-interaction scenario
2020.3.25 draft model experiments
2020.4.8 draft model test/feedback
2020.4.22 model making
2020.5.6 report/paper writing
2020.5.20 exhibition preparation
2020.6 exhibition/presentation
2019年10月31日星期四
2019年7月6日星期六
Making Scents
□□ ✕ 气味
你对什么气味记忆深刻？喜欢又或是厌恶什么气味？
气味从来挑动情绪却又不着痕迹，嗅觉是喚起人类情感记忆最直接及最敏銳的感官。2004年诺贝尔奖得主Richard Axel与Linda Buck发现了嗅觉受体神经如何和气味分子结合进而传导讯息，以及开创了嗅觉受体、嗅觉传导及辨识系統的理论。分布在鼻腔顶端如一片指甲大小的嗅觉上皮，承载约400种嗅觉受体，却具备了能夠辨识超过一万种不同气味的能力。人类「视听味触嗅」五种感觉中只有嗅觉不经过视丘传递，直接將刺激传到大脑中与情感与本能反应相关的腺体。
嗅觉不只是生理现象，也是创造意义的重要来源。文化史学家Constance Classen与人类学家David Howes所编的《香气》一书中，曾提到香气在仪式中的重要性，在他们看來，香气一但被闻到，便会帶來「跨界」或是「范畴改变」的效力，我们都能在香气的引导下，进入他界，一个和日常生活世界不同的领域。
马塞尔·杜尚被认为是嗅觉艺术的最早践行者之一，他将关于嗅觉的探讨直接引向哲学高度，认为嗅觉提供了艺术实践的全新维度。早在100年前的1919年，杜尚的艺术装置《巴黎的空气》（Air de Paris），他将50毫升的巴黎空气压缩在一只安瓿之中，并在上面签名，使之成为一件艺术品。在随后一系列杜尚主导的超现实主义艺术展览中，气味的确得到了运用，嗅觉元素构成了展览表意不可或缺的媒介，与其它装置所提供的视觉经验一起形成多维的艺术欣赏空间。
“□□ ✕ 气味”即是一次旨在释放嗅觉跨界效力的实验，公共艺术与产品设计跨专业合作，更有化学与材料工程学院研究香原料学、应用调香学的储鸿老师助力，以嗅觉与不同领域的载体相结合，此次嗅觉艺术与设计的课程训练将创作的对话界面聚焦至关乎嗅觉的人的身体感官，研究对象拓展至不可见的气味媒介，可能与神经科学、心理学、医学、化学、社会学等多种学科交叉，产出结果无论是装置、食物饮品、产品直至多种媒体表现都可被接受。
第一周
讲座：嗅觉的科学；香水的历史
讨论：喜欢的气味；讨厌的气味（9.12）
第二周
讲座：作为不可见的嗅觉的语言
练习：我的气味以及如何体验的问题（9.20）
气味来源（身体、化妆品、自然、药物、食物）；气味状态（喷雾、膏、液）；承载物（气囊、多孔吸味材料）
思考：嗅觉的私密性与尴尬；沟通气味的陌生方式；强势的视觉和被干扰的嗅觉
第三周
工作坊：
1）嗅觉房间
规划一个嗅觉体验空间，几位同学几个房间，考虑整体动线的基础上各自设想房间的嗅觉体验概念。
目的在于小组成员的有效沟通，推进概念生成，概念生成初始就将用户（体验者）置于核心位置。
宗教；人的一生；空间转换；气味代码；摆脱原生家庭的悲剧故事；心理探求；过去现在未来的气味体验；喜怒哀惧的气味；妖精的厨房糖果的味道；旅行娱乐；城市食物
2）嗅觉玫瑰
基于1）筛选关键词构成嗅觉风玫瑰，以之为结构深化概念。
3）没有嗅觉的嗅觉
通感，不出现气味而让人感觉到气味。
摄影、短片、表演、声音、文字、裝置
4）嗅球
基于2）从一个视角出发考虑如下可能的问题：
气味容器（材料）/呼吸机关（嗅觉触发方式）/情境故事（通感）/完整信息传递（文本）
第四～六周
概念产出
实验与原型
第七～八周
制作与展览
Reference:
书籍：
（意）伊塔洛·卡尔维诺，《美洲豹阳光下》，译林出版社，2015.8
（美）黛安娜·阿克曼，《 感觉的自然史》，花城出版社，2006.6
（荷）皮埃特·福龙，《气味-秘密的诱惑者》，中国社会科学出版社，2013.5
（英）艾弗里·吉尔伯特，《鼻子知道什么-日常生活中的气味科学》，湖南科学技术出版社，2013.7
（德）奧利弗‧米特巴赫，《香水之旅-畅游聚斯金德的气味世界》，人民文学出版社，2009.7
（德）帕·聚斯金德，《香水-一个谋杀犯的故事》，上海译文出版社，2005.5
Aroma: The culture history of smell
展览：
“畀自：当代香水设计师展”，上海当代艺术博物馆设计中心psD
contemporary perfumers
Glithero
电影：
香水
网站：
smell dating
你对什么气味记忆深刻？喜欢又或是厌恶什么气味？
气味从来挑动情绪却又不着痕迹，嗅觉是喚起人类情感记忆最直接及最敏銳的感官。2004年诺贝尔奖得主Richard Axel与Linda Buck发现了嗅觉受体神经如何和气味分子结合进而传导讯息，以及开创了嗅觉受体、嗅觉传导及辨识系統的理论。分布在鼻腔顶端如一片指甲大小的嗅觉上皮，承载约400种嗅觉受体，却具备了能夠辨识超过一万种不同气味的能力。人类「视听味触嗅」五种感觉中只有嗅觉不经过视丘传递，直接將刺激传到大脑中与情感与本能反应相关的腺体。
嗅觉不只是生理现象，也是创造意义的重要来源。文化史学家Constance Classen与人类学家David Howes所编的《香气》一书中，曾提到香气在仪式中的重要性，在他们看來，香气一但被闻到，便会帶來「跨界」或是「范畴改变」的效力，我们都能在香气的引导下，进入他界，一个和日常生活世界不同的领域。
马塞尔·杜尚被认为是嗅觉艺术的最早践行者之一，他将关于嗅觉的探讨直接引向哲学高度，认为嗅觉提供了艺术实践的全新维度。早在100年前的1919年，杜尚的艺术装置《巴黎的空气》（Air de Paris），他将50毫升的巴黎空气压缩在一只安瓿之中，并在上面签名，使之成为一件艺术品。在随后一系列杜尚主导的超现实主义艺术展览中，气味的确得到了运用，嗅觉元素构成了展览表意不可或缺的媒介，与其它装置所提供的视觉经验一起形成多维的艺术欣赏空间。
“□□ ✕ 气味”即是一次旨在释放嗅觉跨界效力的实验，公共艺术与产品设计跨专业合作，更有化学与材料工程学院研究香原料学、应用调香学的储鸿老师助力，以嗅觉与不同领域的载体相结合，此次嗅觉艺术与设计的课程训练将创作的对话界面聚焦至关乎嗅觉的人的身体感官，研究对象拓展至不可见的气味媒介，可能与神经科学、心理学、医学、化学、社会学等多种学科交叉，产出结果无论是装置、食物饮品、产品直至多种媒体表现都可被接受。
第一周
讲座：嗅觉的科学；香水的历史
讨论：喜欢的气味；讨厌的气味（9.12）
第二周
讲座：作为不可见的嗅觉的语言
练习：我的气味以及如何体验的问题（9.20）
气味来源（身体、化妆品、自然、药物、食物）；气味状态（喷雾、膏、液）；承载物（气囊、多孔吸味材料）
思考：嗅觉的私密性与尴尬；沟通气味的陌生方式；强势的视觉和被干扰的嗅觉
第三周
工作坊：
1）嗅觉房间
规划一个嗅觉体验空间，几位同学几个房间，考虑整体动线的基础上各自设想房间的嗅觉体验概念。
目的在于小组成员的有效沟通，推进概念生成，概念生成初始就将用户（体验者）置于核心位置。
宗教；人的一生；空间转换；气味代码；摆脱原生家庭的悲剧故事；心理探求；过去现在未来的气味体验；喜怒哀惧的气味；妖精的厨房糖果的味道；旅行娱乐；城市食物
2）嗅觉玫瑰
基于1）筛选关键词构成嗅觉风玫瑰，以之为结构深化概念。
3）没有嗅觉的嗅觉
通感，不出现气味而让人感觉到气味。
摄影、短片、表演、声音、文字、裝置
4）嗅球
基于2）从一个视角出发考虑如下可能的问题：
气味容器（材料）/呼吸机关（嗅觉触发方式）/情境故事（通感）/完整信息传递（文本）
第四～六周
概念产出
实验与原型
第七～八周
制作与展览
Reference:
书籍：
（意）伊塔洛·卡尔维诺，《美洲豹阳光下》，译林出版社，2015.8
（美）黛安娜·阿克曼，《 感觉的自然史》，花城出版社，2006.6
（荷）皮埃特·福龙，《气味-秘密的诱惑者》，中国社会科学出版社，2013.5
（英）艾弗里·吉尔伯特，《鼻子知道什么-日常生活中的气味科学》，湖南科学技术出版社，2013.7
（德）奧利弗‧米特巴赫，《香水之旅-畅游聚斯金德的气味世界》，人民文学出版社，2009.7
（德）帕·聚斯金德，《香水-一个谋杀犯的故事》，上海译文出版社，2005.5
Aroma: The culture history of smell
展览：
“畀自：当代香水设计师展”，上海当代艺术博物馆设计中心psD
contemporary perfumers
Glithero
电影：
香水
网站：
smell dating
2019年5月30日星期四
Food Design
Chloé Rutzerveld
a critical food designer. 是荷蘭很早熟的食物設計師，畢業於埃因霍溫科技大學工業設計專業，20歲出頭已有了自己的食物創新公司。她的成名作“3D打印生態系統”（2014），利用食物3D打印技術打印出含有孢子、种子、酵母等成份的食物結構，3-5天的生長之後即可食用，區別於目前常見的糖果、巧克力的3D打印思維；2016年作品STROOOP! 從胡蘿蔔、甜菜根等根莖類蔬菜中提取糖漿，蔬菜纖維則製成華夫餅乾，有效利用被拋棄材料將其轉化為新的健康美味餐食。Chloé以食物作為溝通工具，向消費者傳達關於食物生產和消費的不同可能，作品折射出對食物未來的前瞻性預見和激進主義設計色彩。
諏訪綾子（Ayako Suwa）
1976年出生於日本石川縣，那裏背山面海，「當地人自行種菜、種生果和捕魚。我一直在這種環境下長大，令我選擇食材時也有自己的要求，一定要新鮮天然。」諏訪綾子「小時候已經對自然界的東西有興趣，除了食物，我也喜歡摘下花朵來仔細看，五歲那年初次嘗試用花朵跟食物併合，玩樂性質而已。」諏訪綾子的「Food Creation」，從喜、怒、哀、樂裏，用滋味探討人類情感，「我是獅子座的，也是一個情感很豐富的人，『Food Creation』內的所有感覺，都是我一一感受過的，我想用不同的味道去代表人生不同的感覺，我希望讓人去嘗試，原來某種感覺你吃下去是這樣的，別人又可能有另一番滋味。」
諏訪綾子不單完美承繼日本飲食文化的視覺面向，更因深刻參透食客們的好奇心與慾望，將沈浸式戲劇表演融入食藝，她本人如同導演亦或指揮家將一切玩弄於股掌，由設定角色的服務生引領食客投入各種感官情緒中。關於食物創作她有如下陳述——
To eat is to live;
To taste is to evolve.
Humans evolved because of their desire,
because they couldn't restrain their appetite.
A curiosity for unknown tastes and food that stimulates the five senses.
Color, shape, texture, aroma, taste, temperature, moisture,
how it feels in your mouth and how easily it can be swallowed,
let the feeling melt into your body, as the memory lay asleep deep within your brain...
ayakosuwa
Marc Brétillot
法国烹饪设计师和当代表演艺术家（Culinary designer and contemporary performance artist），他的‘Taken at the F(l)ood’令人印象深刻，与阿加莎克里斯蒂的小说‘Taken at the Flood’近似同名（中文《致命遗产》，阿加莎的著作在法国一直是最高销售记录保持者）——5人海边筑沙为台，以篝火焙烤食物，用餐尾声，上涨的潮水蔓延吞没一切。这个饱含仪式感与符号隐喻的performance激发起观者对何为烹饪以及烹饪悠远历史的遐思。Marc Brétillot在关于他为数不多的纪录片中都看起来更像厨师而不是设计师，没错他说自己一直非常喜欢烹饪，‘It was almost by chance that I became a designer, rather than a chef.’ Marc的专业背景是装饰艺术，后转向家具、灯具设计，1999年起他即已开设烹饪设计工作室及课程教学，他说，烹饪的变迁折射出社会运作方式，他看待烹饪设计的视角，正是传统设计所讨论的各种议题——历史背景、形式与功能、产品历史探究以及对现有产品语言的质疑。
Martí Guixé
二十多年前開始的食物設計只占他全部工作的15%，與Marije Vogelzang不同，他本人不喜也不擅長烹飪，所以他說——A food designer is somebody working with food, with no idea of cooking. 食物議題龐雜，Martí的視角是略顯激進的新類型學，創造新型食物及相關系統——I’m trying to create new typologies and to be radically contemporary.
Marije Vogelzang
比Martí Guixé略晚若干年在食物領域更高調活躍的食物設計師Marije Vogelzang，當然她給自己的title是the first eating designer in the world, DAE畢業四年後創辦實驗性餐廳品牌Proef ，在鹿特丹繼而阿姆斯特丹兩個城市經營七年後結束；2014年至今主導the Food Non Food department at DAE，推進創建NGO組織The Dutch institute of Food&Design (DIFD) 以及Future Food Design Awards獎項，深耕食物設計二十年，作品詩意感性，尤為關注食物的societal, cultural, and political impact，她在不同場合反覆說道The food system is sick⋯⋯I do not think designers can actually change the food system，食物設計師需要跨領域協作才可能對現狀做出改變。
bompas & parr
最鍾愛的一對組合，來自倫敦，這個擁有建築背景的雙人組以擅長營造「參與者的多重感官經驗」知名，他們的團隊成員包括廚師，設計師，專業技術人員和建築師，更與民族植物學家、微生物學家、實驗心理學家、真菌學家、甚至魔術師跨界合作。bompas & parr早期成名作是2008年的「Architectural Jelly Banquet」（建築果凍宴），之後果凍又被數次用在其它項目中。團隊成員之一的Sam說每一次的宴會、藝術項目或是裝置都包含他們對歷史、科學以及人類學的研究，“好奇心促使我們閱讀大量論文以及學術研究成果作為項目發展的基礎。”且不必提這一組合在2013/2014 的 「Multisensory Fireworks」（多重感官跨年煙火），他們從全世界8萬種被認定可食用的水果之中選出可以跨越各種文化被認知的味道，從爆炸時冒出的柳橙氣泡、水果煙霧、到落下的香蕉紙屑都是與科學家共同研發的可食用材料。另一件特殊的裝置作品“SENSED PRESENCE”，是前衛科學、藝術以及超自然靈性的結合，这个项目正體現了bompas & parr所信奉的——The road of excess leads to the palace of wisdom 離經叛道乃是通向智慧之宮的必由之路。
Honey & Bunny
是一對奧地利設計師夫婦組合 Sonja Stummerer 與 Martin Hablesreiter，他們以受歡迎的卡通形象取名，除了上口容易記憶，戲謔式調侃像極了他們的作品风格。過去15年，除了裝置、展覽和表演，他們著述頗豐，每一冊書都在回答關於食物的各種問題：
‘Fooddesign’探討食物與文化的關係，食物的歷史不僅僅是生存策略問題，且涉及社會、政治、經濟、地理多方議題，今天食物更多與品牌相關;
‘Food Design XL’，分析食物設計的影響因素，包括形、色、氣味、一致性、咀嚼的聲音、生產技術、歷史和故事 ，食物設計將人類與其它物種區別開來;
‘eat design’，為什麼吃飯要用餐具？我們為什麼總是在特別設計的餐室或餐館吃飯而不在停車場？為什麼我們吃飯要坐在椅子上，為什麼正餐時要衣著体面讲究？探討飲食行為的歷史與社會背景，當我們教孩子拿刀叉時，我們同時也在向孩子灌輸社會秩序的基本原則。
不斷追問why not的Honey & Bunny，從不同視角嘗試多種創作形式持续深化着食物設計的體系建构。
Food Design / Design Indaba
a critical food designer. 是荷蘭很早熟的食物設計師，畢業於埃因霍溫科技大學工業設計專業，20歲出頭已有了自己的食物創新公司。她的成名作“3D打印生態系統”（2014），利用食物3D打印技術打印出含有孢子、种子、酵母等成份的食物結構，3-5天的生長之後即可食用，區別於目前常見的糖果、巧克力的3D打印思維；2016年作品STROOOP! 從胡蘿蔔、甜菜根等根莖類蔬菜中提取糖漿，蔬菜纖維則製成華夫餅乾，有效利用被拋棄材料將其轉化為新的健康美味餐食。Chloé以食物作為溝通工具，向消費者傳達關於食物生產和消費的不同可能，作品折射出對食物未來的前瞻性預見和激進主義設計色彩。
諏訪綾子（Ayako Suwa）
1976年出生於日本石川縣，那裏背山面海，「當地人自行種菜、種生果和捕魚。我一直在這種環境下長大，令我選擇食材時也有自己的要求，一定要新鮮天然。」諏訪綾子「小時候已經對自然界的東西有興趣，除了食物，我也喜歡摘下花朵來仔細看，五歲那年初次嘗試用花朵跟食物併合，玩樂性質而已。」諏訪綾子的「Food Creation」，從喜、怒、哀、樂裏，用滋味探討人類情感，「我是獅子座的，也是一個情感很豐富的人，『Food Creation』內的所有感覺，都是我一一感受過的，我想用不同的味道去代表人生不同的感覺，我希望讓人去嘗試，原來某種感覺你吃下去是這樣的，別人又可能有另一番滋味。」
諏訪綾子不單完美承繼日本飲食文化的視覺面向，更因深刻參透食客們的好奇心與慾望，將沈浸式戲劇表演融入食藝，她本人如同導演亦或指揮家將一切玩弄於股掌，由設定角色的服務生引領食客投入各種感官情緒中。關於食物創作她有如下陳述——
To eat is to live;
To taste is to evolve.
Humans evolved because of their desire,
because they couldn't restrain their appetite.
A curiosity for unknown tastes and food that stimulates the five senses.
Color, shape, texture, aroma, taste, temperature, moisture,
how it feels in your mouth and how easily it can be swallowed,
let the feeling melt into your body, as the memory lay asleep deep within your brain...
ayakosuwa
Marc Brétillot
法国烹饪设计师和当代表演艺术家（Culinary designer and contemporary performance artist），他的‘Taken at the F(l)ood’令人印象深刻，与阿加莎克里斯蒂的小说‘Taken at the Flood’近似同名（中文《致命遗产》，阿加莎的著作在法国一直是最高销售记录保持者）——5人海边筑沙为台，以篝火焙烤食物，用餐尾声，上涨的潮水蔓延吞没一切。这个饱含仪式感与符号隐喻的performance激发起观者对何为烹饪以及烹饪悠远历史的遐思。Marc Brétillot在关于他为数不多的纪录片中都看起来更像厨师而不是设计师，没错他说自己一直非常喜欢烹饪，‘It was almost by chance that I became a designer, rather than a chef.’ Marc的专业背景是装饰艺术，后转向家具、灯具设计，1999年起他即已开设烹饪设计工作室及课程教学，他说，烹饪的变迁折射出社会运作方式，他看待烹饪设计的视角，正是传统设计所讨论的各种议题——历史背景、形式与功能、产品历史探究以及对现有产品语言的质疑。
Martí Guixé
二十多年前開始的食物設計只占他全部工作的15%，與Marije Vogelzang不同，他本人不喜也不擅長烹飪，所以他說——A food designer is somebody working with food, with no idea of cooking. 食物議題龐雜，Martí的視角是略顯激進的新類型學，創造新型食物及相關系統——I’m trying to create new typologies and to be radically contemporary.
Marije Vogelzang
比Martí Guixé略晚若干年在食物領域更高調活躍的食物設計師Marije Vogelzang，當然她給自己的title是the first eating designer in the world, DAE畢業四年後創辦實驗性餐廳品牌Proef ，在鹿特丹繼而阿姆斯特丹兩個城市經營七年後結束；2014年至今主導the Food Non Food department at DAE，推進創建NGO組織The Dutch institute of Food&Design (DIFD) 以及Future Food Design Awards獎項，深耕食物設計二十年，作品詩意感性，尤為關注食物的societal, cultural, and political impact，她在不同場合反覆說道The food system is sick⋯⋯I do not think designers can actually change the food system，食物設計師需要跨領域協作才可能對現狀做出改變。
bompas & parr
最鍾愛的一對組合，來自倫敦，這個擁有建築背景的雙人組以擅長營造「參與者的多重感官經驗」知名，他們的團隊成員包括廚師，設計師，專業技術人員和建築師，更與民族植物學家、微生物學家、實驗心理學家、真菌學家、甚至魔術師跨界合作。bompas & parr早期成名作是2008年的「Architectural Jelly Banquet」（建築果凍宴），之後果凍又被數次用在其它項目中。團隊成員之一的Sam說每一次的宴會、藝術項目或是裝置都包含他們對歷史、科學以及人類學的研究，“好奇心促使我們閱讀大量論文以及學術研究成果作為項目發展的基礎。”且不必提這一組合在2013/2014 的 「Multisensory Fireworks」（多重感官跨年煙火），他們從全世界8萬種被認定可食用的水果之中選出可以跨越各種文化被認知的味道，從爆炸時冒出的柳橙氣泡、水果煙霧、到落下的香蕉紙屑都是與科學家共同研發的可食用材料。另一件特殊的裝置作品“SENSED PRESENCE”，是前衛科學、藝術以及超自然靈性的結合，这个项目正體現了bompas & parr所信奉的——The road of excess leads to the palace of wisdom 離經叛道乃是通向智慧之宮的必由之路。
Honey & Bunny
是一對奧地利設計師夫婦組合 Sonja Stummerer 與 Martin Hablesreiter，他們以受歡迎的卡通形象取名，除了上口容易記憶，戲謔式調侃像極了他們的作品风格。過去15年，除了裝置、展覽和表演，他們著述頗豐，每一冊書都在回答關於食物的各種問題：
‘Fooddesign’探討食物與文化的關係，食物的歷史不僅僅是生存策略問題，且涉及社會、政治、經濟、地理多方議題，今天食物更多與品牌相關;
‘Food Design XL’，分析食物設計的影響因素，包括形、色、氣味、一致性、咀嚼的聲音、生產技術、歷史和故事 ，食物設計將人類與其它物種區別開來;
‘eat design’，為什麼吃飯要用餐具？我們為什麼總是在特別設計的餐室或餐館吃飯而不在停車場？為什麼我們吃飯要坐在椅子上，為什麼正餐時要衣著体面讲究？探討飲食行為的歷史與社會背景，當我們教孩子拿刀叉時，我們同時也在向孩子灌輸社會秩序的基本原則。
不斷追問why not的Honey & Bunny，從不同視角嘗試多種創作形式持续深化着食物設計的體系建构。
Food Design / Design Indaba
Curriculum Vitae
Xian Zhang's portfolio
2024 播客
2024
<渾沌的嗅覺：論嗅覺藝術的語言> 。《中山人文學報》no.57: 101-132。
2019
-食设春秋
-探讨食物设计背后的秘密
2018
-梁圖咖啡公益講堂
-這家咖啡店隱於南下塘三年
2017
-一個不像咖啡馆的咖啡館
-她們在舊社區的地下室，做了一個可以吃可以喝的咖啡設計展
-一场关于咖啡植物學的展覽
-設計師可以在食物領域做什麼
2016
-微小的力量
-大米博物馆
2013
-London Design Festival
-Gallery3.3.3-Designing for people with mental handicaps
2008
-London Design Festival
-食设春秋
-探讨食物设计背后的秘密
2018
-梁圖咖啡公益講堂
-這家咖啡店隱於南下塘三年
2017
-一個不像咖啡馆的咖啡館
-她們在舊社區的地下室，做了一個可以吃可以喝的咖啡設計展
-一场关于咖啡植物學的展覽
-設計師可以在食物領域做什麼
2016
-微小的力量
-大米博物馆
2013
-London Design Festival
-Gallery3.3.3-Designing for people with mental handicaps
2008
-London Design Festival
Queer
【身體覺察研究】之「跨性別研究」
你可以舉出許多身體感相關的例子：
漢服、紋身、魚療、美妝、禪修⋯⋯他們都跟身體相關。
身體感更極端的群體是跨性別與酷兒。
跨性別，是指那些心理性別認同和天生生理性別不相符的人。簡單的解釋，就是認為自己的心理性別(gender)，與出生時基於生殖器官(sex: male/female)而被決定的生理或原生性別並不一致的人。
除了男跨女(trans women)、女跨男(trans men)，很多人也許不知道跨性別認同也可以包含心理性別無法被二元性別系統所定義的人。這些不被男性或女性定義的人，包括性別不明（gender non-binary/non-conforming ), 性別酷兒（gender queer), 性別流動 (gender fluid)甚至無性別/性中立者(agender)...等。
而需要注意的是，「並非」所有跨性別者/性別不明者都有進行變性手術/性別置換手術(gender reassignment/realignment surgery)或賀爾蒙置換療程(hormone replacement therapy)，想進行的人不一定都有經濟能力/家庭支持已接受手術，而也「非」所有跨性別者/性別不明者都想進行性別置換手術/賀爾蒙療程，這並不影響他們的性別認同。
課程將跨性別擴展至更具普遍性的概念，每個人的身體裡都可能住著另外一個不同性別或是模糊性別的你，性具有了更加開放多樣的可能性，從這個角度，「酷兒」可能是更合適的代名詞。
跨性別的藝術裝置設計
一）記憶討論：身體裡的她/他
抓鬮配對/互換身份/對白表演（4.15）
二）案例解析1（二手資料）（4.18）
理解酷兒在哪裡，是誰
酷兒群體的宣言與挑戰
三）案例解析2（一手資料）（4.25/29）
*调研框架
基本信息：性取向/性別認同/職業/社群/手術藥物/妝容服飾/周邊
身體演變：時間/社會角色
*思考問題：
尊嚴生活的維繫方式
酷兒宣言的表達方式
四）劇本故事（5.9）
多面體：現實與超現實
“剛剛發生的一切都剛剛好”
“你別回來了”
“更願意普通一點”
“銀翼殺手”“一面之緣”“寂寞不孤獨”“怯於記憶”
“身體困住了靈魂”
“心情可視化”
“我的鎖骨很美”
“終於到了星巴克”
“對小朋友影響不好”
“哽咽”
“重度抑鬱症”
“不要給別人看到我的臉”
“拍照當成垃圾桶”
“喜愛小動物”
五）作為戲劇場景的跨性別裝置設計（5.16/20）
拿一件酷兒身體相關的sample，可以是有形物（毛髮、美甲、衣服、藥片、注射器、美瞳、假胸、⋯⋯），可以是無形物（跟嗅覺有關的實物、聲音採集、令她/他舒適的光⋯⋯）
定義屬於他/她的幻想空間，可能涉及doll/furniture/lighting/costume/accessory/food/sound...installation design
可能的現實與超現實素材：塑膠、鏡子、藥片、食物、 氣味、聲音、影像、香蕉、蝴蝶、彩虹、衛生間、面具（濾鏡、美妝）⋯⋯
探討矛盾感的戲劇張力：平凡vs少數族人；wechat vs ins；線下vs線上；⋯⋯
G1 （蝴蝶變態發育 標本限制 唇釘宣言 沐浴露氣味）（跳躍性思維筆記）
G2 （鏡子 假臀；餐食）（化妝盒里的軟糖）（初次見面）
G3 （塑料人模）（給她辦個攝影展）
G4 （隱身人）
G5 （跨性別衛生間 塗鴉 廁所文學 逃避放空；身體博物館；去體毛）（男女廁所之間的廁所博物館）
G6 （膠衣；包起來 葬禮 埋葬作為男性的過去）（包裹/藥片）
G7 （女團；造一個下輩子）（舞台）
G8 （濾鏡）（髮帶意味著什麼）
G9 （燈籠 蠶繭）（荒島）
G10 （聲音；更衣室-更音）（影子的聲音）
G11 （美瞳；光 真實性消失）
G12 （我們的身體 傷害）（傷害性體驗）
問題讨论：
（1）二手資料與一手資料的差別；
（2）選擇合適對象的標準；
（3）調研的彈性距離；
（4）數據充分的重要性；
（5）关于身体故事的叙述；
（6）不要著急奔向終點，材料試驗與用戶測試。
六）展覽（5.31）
每組提交一幅代表性插畫符號及一段身體簡史文字。
Reference：
審美經驗的陌生化
duane-michals
Thomas de Kluyver
Dorothea Tanning
Greer Lankton
Genesis P.Orridge
Candy Darling
電影《翠絲》《丹麥女孩》
香港故事-邊緣探戈：第三集：我要跨過界
Queer
酷兒學
Drag Queen
LGBTQ⋯⋯補充中
你可以舉出許多身體感相關的例子：
漢服、紋身、魚療、美妝、禪修⋯⋯他們都跟身體相關。
身體感更極端的群體是跨性別與酷兒。
跨性別，是指那些心理性別認同和天生生理性別不相符的人。簡單的解釋，就是認為自己的心理性別(gender)，與出生時基於生殖器官(sex: male/female)而被決定的生理或原生性別並不一致的人。
除了男跨女(trans women)、女跨男(trans men)，很多人也許不知道跨性別認同也可以包含心理性別無法被二元性別系統所定義的人。這些不被男性或女性定義的人，包括性別不明（gender non-binary/non-conforming ), 性別酷兒（gender queer), 性別流動 (gender fluid)甚至無性別/性中立者(agender)...等。
而需要注意的是，「並非」所有跨性別者/性別不明者都有進行變性手術/性別置換手術(gender reassignment/realignment surgery)或賀爾蒙置換療程(hormone replacement therapy)，想進行的人不一定都有經濟能力/家庭支持已接受手術，而也「非」所有跨性別者/性別不明者都想進行性別置換手術/賀爾蒙療程，這並不影響他們的性別認同。
課程將跨性別擴展至更具普遍性的概念，每個人的身體裡都可能住著另外一個不同性別或是模糊性別的你，性具有了更加開放多樣的可能性，從這個角度，「酷兒」可能是更合適的代名詞。
跨性別的藝術裝置設計
一）記憶討論：身體裡的她/他
抓鬮配對/互換身份/對白表演（4.15）
二）案例解析1（二手資料）（4.18）
理解酷兒在哪裡，是誰
酷兒群體的宣言與挑戰
三）案例解析2（一手資料）（4.25/29）
*调研框架
基本信息：性取向/性別認同/職業/社群/手術藥物/妝容服飾/周邊
身體演變：時間/社會角色
*思考問題：
尊嚴生活的維繫方式
酷兒宣言的表達方式
四）劇本故事（5.9）
多面體：現實與超現實
“剛剛發生的一切都剛剛好”
“你別回來了”
“更願意普通一點”
“銀翼殺手”“一面之緣”“寂寞不孤獨”“怯於記憶”
“身體困住了靈魂”
“心情可視化”
“我的鎖骨很美”
“終於到了星巴克”
“對小朋友影響不好”
“哽咽”
“重度抑鬱症”
“不要給別人看到我的臉”
“拍照當成垃圾桶”
“喜愛小動物”
五）作為戲劇場景的跨性別裝置設計（5.16/20）
拿一件酷兒身體相關的sample，可以是有形物（毛髮、美甲、衣服、藥片、注射器、美瞳、假胸、⋯⋯），可以是無形物（跟嗅覺有關的實物、聲音採集、令她/他舒適的光⋯⋯）
定義屬於他/她的幻想空間，可能涉及doll/furniture/lighting/costume/accessory/food/sound...installation design
可能的現實與超現實素材：塑膠、鏡子、藥片、食物、 氣味、聲音、影像、香蕉、蝴蝶、彩虹、衛生間、面具（濾鏡、美妝）⋯⋯
探討矛盾感的戲劇張力：平凡vs少數族人；wechat vs ins；線下vs線上；⋯⋯
G1 （蝴蝶變態發育 標本限制 唇釘宣言 沐浴露氣味）（跳躍性思維筆記）
G2 （鏡子 假臀；餐食）（化妝盒里的軟糖）（初次見面）
G3 （塑料人模）（給她辦個攝影展）
G4 （隱身人）
G5 （跨性別衛生間 塗鴉 廁所文學 逃避放空；身體博物館；去體毛）（男女廁所之間的廁所博物館）
G6 （膠衣；包起來 葬禮 埋葬作為男性的過去）（包裹/藥片）
G7 （女團；造一個下輩子）（舞台）
G8 （濾鏡）（髮帶意味著什麼）
G9 （燈籠 蠶繭）（荒島）
G10 （聲音；更衣室-更音）（影子的聲音）
G11 （美瞳；光 真實性消失）
G12 （我們的身體 傷害）（傷害性體驗）
問題讨论：
（1）二手資料與一手資料的差別；
（2）選擇合適對象的標準；
（3）調研的彈性距離；
（4）數據充分的重要性；
（5）关于身体故事的叙述；
（6）不要著急奔向終點，材料試驗與用戶測試。
六）展覽（5.31）
每組提交一幅代表性插畫符號及一段身體簡史文字。
Reference：
審美經驗的陌生化
duane-michals
Thomas de Kluyver
Dorothea Tanning
Greer Lankton
Genesis P.Orridge
Candy Darling
電影《翠絲》《丹麥女孩》
香港故事-邊緣探戈：第三集：我要跨過界
Queer
酷兒學
Drag Queen
LGBTQ⋯⋯補充中
2019年4月9日星期二
online celebrity
網紅（online celebrity）
2016年是大陸網紅元年。
网络红人，是指因网络而出名的人物，或者是透过经营社交网站或影音网站提升自己的知名度、并且以此为业的人物。互联网使得人们可以与世界各地的观众接触，并因此在一至数个虚拟社区中累积知名度并获得名声。網路上被網友們追捧而走紅的人叫「網紅」，能把人氣轉化為買氣，把粉絲變消費者並增加收入的，則稱為「網紅經濟」。
对网红现象的部分评价：
“生活的真實感強，和粉絲之間建立了信任關係。”
“掌握了需求鏈，衝擊傳統銷售和生產供應，為年輕一代製造夢想。”
“可能解決過去企業產能過剩問題。”
“网红竞争日渐白热化。”
“跟过去擺攤賣藝差不多。”
“網紅經濟是個人化的經濟體。”
“宅男經濟。多元變現。”
“小媒體時代，分流時代，個人化的時代”
「 網紅造句 」
我在汶川地震那年第一次開始戲劇表演和設計課程的結合，那時每天看新聞狀態很差，就想做點什麼，沒有想清楚就開始了，一個跟死亡有關的設計題目，完全憑著直覺，彷彿這樣心裡會輕鬆些。這次遇到左左老師，又有兩年前參加北京即興戲劇工作坊的經驗，終於可以試著更專業些。
「網紅造句」意味著作為意義詮釋者的設計師可以對「網紅」這個詞進行多角度審視，構建起新的符號意義，這是對Charles Sanders Peirce關於符號三角（Semiotic Triangle）特別是詮釋項的回應，Peirce認為——
符號作用於接收者身上時，會在其思想中建立一個對應的 “內在符號”，而該內在符號代表一種特有的意義。故此不同接收者對相同的符號所理解的意義不盡相同。 由此推論，符號系統本身並無客觀意義，接收者必須憑藉自身的背景、經驗和價值去詮釋、建立，甚至發展其獨有的意義。
解決需求鏈的網紅消費無疑是一種符號消費，这个符号可以是人，也可以是物，甚至可以是一个虚拟的存在，網紅微觀個體命運充滿戲劇化，影響波及至文化社會領域和經濟領域。「 網紅造句 」希望對這一現象深入探究，最終以包含道具和場景設計的戲劇敘述方式表達各自觀點，啟發人們的思考。
課程安排：
1）分組（1～3人）+外援1
2）案例
桌面調研：
papi酱/王思聰/咪蒙/傅園慧/張大奕/艾克里里/李子柒/沈巍/余秀華/⋯⋯
Ryan Higa/Logan Alexander Paul/Kirsten Dirksen/iJustine (Justine Ezarik)/Tim Ferris/Rand Fishkin/Brian Clark, Copyblogger/Vani Hari, The Food Babe/
Dan the Diamond Minecart/Ryoya Takashima/Jamie Chua/Michelle Phan/Essena O'Neill⋯⋯
G1: 謝漢威 張宸源：
桌面調研：王尼瑪
一手資料調研：消費網紅 降級的親民消費
楊同學 江南大學食品學院——抖音126萬/蘑菇頭表情包/惡搞/反思
面具背後的人/欺騙/線上對話轉線下對話/從眾行為藝術/點贊
實景對白 即興反應
G2: 雷思琦 蔣林均 劉渝陽：
桌面調研：楊超越
一手資料調研：憑什麼
閒人馬台非 美妝博主
能力不夠的網紅 粉絲喜新厭舊 烏合之眾容易被操縱 養成感
網紅有圈子 熱度 圈子外的人成為粉絲
團隊/網紅/粉絲 圖像化
付出代價 言行/外表/心理
形象迭代《楚門的世界》
流水線上的網紅產品
G3: 戴偉 張熙景 祝鑒泉：
桌面調研：網紅經紀公司
一手資料調研：手帳博主 風格 抵觸“網紅”一詞
藥水哥的日常影響
G4: 徐吟琪 楊雪晴 劉馨怡：
桌面調研：華農兄弟
一手資料調研：
赤小兔 遊戲博主 50萬 人設 流量推動 公司策劃
網絡暴力對於女性在遊戲行業的影響
性幻想 隱私窺探 網絡與現實
舞台/信息反饋音
光影 紙模
G5: 李恪文 徐文瑄：
桌面調研：網紅與被網紅
一手資料調研：熊貓羅盤 辦公室小野 小缸和阿燦
神邏輯 黑暗料理 創意
關注與被關注 強刺激
紅的有道理
G6: 趙振皓：
桌面調研：局座
一手資料調研：面子、里子、溫和距離
eric_jppesen，B站up主 鐵路與航空 保持特色 定期更新 希望的自己 造夢
“可以但沒必要”
自問自答：提出一個問題以觀察和訪談身邊網紅尋找答案
反思式/批判式思考，目的在拋出問題，不是給出答案。
3）符号学分析
Semiotic Analysis
Who: 誰是網紅/粉絲
Why: 为什么出现網紅
How: 產品/故事/商業模式
Sustainability: 曇花一現/抑或不是
Value: 如何評價
4）網紅敘事
（1）戲劇工作坊（左左老師）:
"獅子和小鹿"“嗚——”
“我是一棵樹”無中生有，相信角色，信念感
“跳大繩”無實物練習
“鏡像練習”同理心
“喜怒哀懼”用呼吸帶，情緒九宮格
我要怎麼表達，演在表達之後
“定格畫面”喜/懼，幸福/害羞，情緒共造
紙上寫兩句話，抓鬮，表演。前世今生，劇本裡沒有的想像，無限接近角色
參考：《手記》契訶夫，積累素材
討論：話劇是遺憾的藝術
（2）日常與異常：
what's in your bag; lost shoe; bastard chairs
軍糧開箱 法國軍糧
Heal Your Living
（3）Scenography design
The Science of creating visual experience in theater performing art is called Scenography. Its main idea is to create overall theatrical visual presentation and delivery for better audience sustained interest and interaction.
The element of scenography are props(stage interacting element & character clothing), light, audio, set and actors.
5) 視頻製作（3 miniutes）
-拋出議題；
-以戲劇表演傳達議題本身；
-拒絕引導與暗示，拒絕給出答案。
6）網絡show
reference:
Internet_celebrity
The Step-By-Step Guide To Getting Famous On Social Media
lost-shoe-diaries
lostshoeproject
photomichaelwolf
Tony Dunne & Fiona Raby
dunneandraby
Design lens on Dramaturgy and Scenography
narrative-environments
xavierleroylost-shoe-diaries
lostshoeproject
photomichaelwolf
Tony Dunne & Fiona Raby
dunneandraby
Design lens on Dramaturgy and Scenography
narrative-environments
Lior Avizoor interviews Xavier Le Roy
2019年3月6日星期三
Cafe
2014/11/15，无锡南长区南下塘194-1，开始“草台咖啡馆”的实体店经营。
2015/5/9，喜爱草台的朋友自发成立“草台读书会”。
2016/3/2，開始“草台夜话”沙龙活動，每周一次，每期一个主题，不去强调“主讲人”概念，重视每一位参与者的价值，过程中允许适时打断形成活跃的对话和讨论。
2016/3/6，“传习工作坊”之“蒼圃”工作坊，6月初结束。
2017/4，和兩位食品科學年輕人合作創建“豆書”品牌，利用可回收咖啡豆製作咖啡衍生產品。
2017/8，开始咖啡豆烘焙。
2017/9，北京国际设计周“咖啡植物学”。
2018/5，咖啡手網烘焙體驗帶入陽山酵素桃園。
2018/7中下旬，新店搬遷至南下塘197號。
2018/10/13，无锡第三届咖啡文化节【咖啡美学】讲座。
2018-2019 咖啡講堂之【咖啡史與诗歌】，無錫梁溪區圖書館。
2019/2/17 咖啡講堂之【咖啡十問】，無錫蘇寧廣場。
2019/4/13 梁溪區全民閱讀暨“讀享樂趣”第三屆梁溪特色書展做咖啡知識普及交流活動。
2015/5/9，喜爱草台的朋友自发成立“草台读书会”。
2016/3/2，開始“草台夜话”沙龙活動，每周一次，每期一个主题，不去强调“主讲人”概念，重视每一位参与者的价值，过程中允许适时打断形成活跃的对话和讨论。
2017/4，和兩位食品科學年輕人合作創建“豆書”品牌，利用可回收咖啡豆製作咖啡衍生產品。
2017/8，开始咖啡豆烘焙。
2017/9，北京国际设计周“咖啡植物学”。
2018/5，咖啡手網烘焙體驗帶入陽山酵素桃園。
2018/7中下旬，新店搬遷至南下塘197號。
2018/10/13，无锡第三届咖啡文化节【咖啡美学】讲座。
2018-2019 咖啡講堂之【咖啡史與诗歌】，無錫梁溪區圖書館。
2019/2/17 咖啡講堂之【咖啡十問】，無錫蘇寧廣場。
2019/4/13 梁溪區全民閱讀暨“讀享樂趣”第三屆梁溪特色書展做咖啡知識普及交流活動。
2019/5/4 演講“以咖啡之名”，景德鎮陶溪川 “食設春秋-食物設計展覽與論壇”。
2020/10 成立草台咖啡烘焙工作室。
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