2020年12月7日星期一

Light & Trash Monogatari

‘Monogatari’(物语)是传统日本文学的一种体裁,原意为“谈话”,后引申为故事、传记、传奇等意思,是一种扩大化了的、具有散文性质的、用来叙述故事的文学体裁。(维基百科)
“物语”这里又强调以“物”(Object)作为焦点,回望上个世纪80年代克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art) Michael McCoy的语义学课程实验,以两种物质——光与垃圾为研究对象,思考如何透过物质诠释人类的课题。

“Interpreting Human Through Objects" 
- Light & Trash Monogatari 光&垃圾物语
(> Michael McCoy: “Interpreting Technology Through Product Form” in the 1980s)

場景 Scene  > Michael McCoy: Environmental context: How does it fit with its surroundings? 

陌生化 Defamiliarization  > Michael McCoy: Memory: Is this familiar? 

機能/情感 Functional/Emotional  > Michael McCoy: Operation: How do you use it?

物理的/身体的 Physical  > Michael McCoy: Process: How does it work?

新关系 New system level > Michael McCoy: Ritual of use: What is its place in our daily lives?


Stage 1) moodboard

Stage 2) material/structure experiment
Stage 3) interaction exploration
 

Stage 4) author-reader discourse














Stage 5) scenography

作业提交要求:
“光/垃圾物语”设计报告,需包含如下内容:
1. 材料实验
2. 结构实验
3. 概念陈述及表现
4. 十人测试
5. 模型修正(思考这些反馈意见,注意它们不是都有价值,你可以坚持自己的想法。)
6. 场景摄影(多角度/远近/与人的关系)
以及平时练习,包括:
1. 符号学案例解读。课堂上我们讨论了“蒙娜丽莎”、“凡尔赛体”…,分析这些符号意义的变化及背后的原因。
2. 物与我。分析物的明示意与暗示意,解读物我之间的互动关系。

Reference:
Michael McCoy
scenography

2020年10月13日星期二

Thing power

物质力量
简·本尼特(Jane Bennett)在《活生生的物质》(Vibrant Matter)(2010)一书中描述她如何被某些东西或材料吸引,因为它们就是能够“令人怦然心动的东西”,她称这种内在特质为“物质力量”(thing-power)。
今年的毕业设计我们将聚焦于“物”的研究,这个研究试图摆脱“人”的视角,不再将人作为中心,从而呼应本尼特的“生机物质主义”(vital materialism)概念,她认为物不能被简单粗暴地视为呆滞物质 (dull matter)或是消极事物,籍此解构人类中心主义,彰显一切非人类实体(nonhuman entities)的生机力。
基于此,我们以设计探究未来社会的日常生活形态,可尝试从如下角度展开设计实验:
1)将物视为灵性生命体,强调物对人的影响力及控制力,如感官设计与空间设计;
2)物与人的互动关系,赛博格(或者家具、服装饰物以及可穿戴物)可以说是人和物的一个重新的生命组装;
3)物与物的互动关系,与人无关或者人不居于关系的中心,比如对自然物的诠释。

1. Background: 新物质主义New Materialism反人类中心主义
新物质主义(New Materialism)是最近十多年在美国和欧洲影响非常大的一个理论潮流,各种各样的理论流派都把兴趣和重心转向“物”的讨论。这个潮流的崛起和“后人类转向”的时代背景有莫大的关系。
动物研究、怪物研究、鬼魂(幽灵)研究,自然,机器和人工智能。这些研究的共同特点都是摆脱了“人”的视角,不再将人作为研究中心。或者说,研究人,以“非人”的角度展开。

2.Keywords:















Students:
郭璇:包袋的多义性设计
周佳新:物质主导世界的游戏设计
康馨元:感官首饰设计
王继林:图像媒介转译的影像产品设计
刘晓洁:记忆容器的反思式设计
毛婧祎:都市压力背景下的治愈系产品设计
何海全:以物为媒的装备设计
许思远:交互电子音乐产品设计

Reference:
汪民安:新物质主义的联合及其不满
简·本尼特《活生生的物质》(2010)
PonkichiM

2020年9月18日星期五

Making Space

1. Background:
科幻小说家威廉·福特·吉布森说,The future is already here, it's just not evenly distributed.(William Gibson)。我们正处在过去现在未来彼此纠缠的年代,未来的降临恐比我们预想得快,我们时常感到措手不及,因而表现出种种纷乱情绪,“Making space”意在探寻不同方式的空间存在,奇异甚或颠倒,或许就是未来的生活形态。

2. Making space for...
                 A home office
                 A garden
                 A cat
                 Minimalist Living
                 Art
                 Culture
                 Business
                 Your inner child
                 Quiet reflection
                 Creativity and hope
                 …
 
3. Schedule
Phase1) Introduction
icebreaker games: 臭味相投

Phase2) Training and brainstorming



















Sept. 17. 2020 空间小剧场:左左
喊山(声音)
无实物练习(构筑细节)
空间搭建:购物车(元素)
场景故事:电梯间(气味)/船(运动)
即兴剧:时间/人物/事件/地点

Sept. 29. 2020 金螳螂建筑装饰股份有限公司 郭旭峰

Phase3) Experiments and models

Phase4) Final show
 
Reference:
Jugaad
Deepa Butoliya‘s 'Critial Jugaad' theory
Gary Chang: Life in 32 sqm
石上纯也(Junya Ishigami)
knitknot architecture

2020年7月11日星期六

Designing with Smell : Practices, Techniques and Challenges

这本书还在阅读中,全书分为七个部分。

第一部分,讲述嗅觉艺术(Olfactory Art)的价值。不同类型艺术的碰撞,生发出极富争议的嗅觉美学装置,将阴沟、汗液的气味摆到台面,挑战主流的愉悦气味,嗅觉艺术也关注到气味对于不同场所空间的意义,包括学校、酒吧以及剧场表演。

第二部分,嗅觉被转化为另一种媒介,用以沟通表达不同的嗅觉体验(Representing Smell)。

第三部分,城市设计的嗅觉研究,特别是景观设计与嗅觉监测(Smellscape Design and Monitoring)

第四部分,零售、香味与服务设计(Retail, Scent and Service Design),嗅觉对城市中的品牌营销、零售设计和服务环境越来越重要。

第五部分,嗅觉课程教学(Smell Learning Environments),不同专业的教学实践,无论是建筑与规划、设计、时尚和艺术,关注到视觉之外的其它感官都是重要的,另外,孤立的研究远远不够,需要通过参与式课程达到传播和推动作用。

第六部分,历史与剧场嗅觉景观(Historic and Theatrical Smellscapes),一方面嗅觉的历史需要重新挖掘,需要考古学家或者艺术史家的工作,另一方面,剧场语境中嗅觉有可能表现的重要潜能。

第七部分,艺术家、设计师和学者们聚焦到技术层面,关于气味的采集、蒸馏和扩散(Smell Capture, Distillation and Diffusion),作品或者展览各自折射出不同的概念意涵。

Jim Drobnick指出这本书三个方面的启示:展现出嗅觉极为丰富多样的语境应用;基于这些案例我们有必要对嗅觉做批判式思考;因为嗅觉与设计的结合而生成的“嗅觉景观”,其道德价值需要不断被评估和认识。

这本书列举出了国际上嗅觉设计与艺术的创作者与研究者名单,并对他们主要关注的领域做了简单介绍,部分译文如下:
Jo Barratt, 品牌与平面设计师,为音乐产业设计策划过气味活动、演出以及展览。

Michael Bull,奥雅纳(Arup)全球环境咨询企业主管,空气品质和气味评估是他重要的工作内容,包括气味排放数据库汇总,气味评估模型的实际应用问题。

Olivia Alice Clemence,读书期间开始研究香气与设计,毕业后设计出自己的香水蒸馏工具,最近与一位厨师合作,尝试将烹饪前提取的食物香气精华加入到料理中。

Anna D’Errico,法兰克福大学神经科学家、演员和舞者,探究剧场表演空间的嗅觉生理学和美学。

Jim Drobnick, 多伦多安大略艺术设计大学当代艺术理论副教授、评论家和策展人,在视觉艺术、表演、感官和后媒体实践方面著述颇丰。

Nada Endrissat,心理学与管理学背景,伯尔尼大学应用科学助理教授。

Stuart Eve,伦敦大学学院考古学学院名誉研究员,擅长以混合现实技术将视、听、嗅结合,将人们带入历史情境。

Julia Feuer-Cotter, 诺丁汉大学地理学博士生,研究兴趣在人与环境互动的嗅觉景观,致力于解读北极微观地貌的多样性,探讨感官化的现实与地理想象之间的复杂联系。

Brian Goeltzenleuchter, 加州圣地亚哥艺术家,圣地亚哥州立大学公共与城市事务研究所研究员、洛杉矶艺术与嗅觉研究所驻地艺术家。

Simon Guy,兰卡斯特大学设计与社会学教授,研究领域是艺术、设计与可持续的城市未来。

Alexandra Horowitz, 哥伦比亚大学巴纳德学院动物行为和认知学教授,是《狗狗心语:狗看见、嗅到、知道什么》(2009)一书作者,巴纳德学院霍洛维茨犬类认知实验室研究内容包括狗的嗅觉、种间游戏行为和次级情绪属性等广泛议题。

David Howes,蒙特利尔康考迪亚大学人类学教授,康考迪亚感官研究团队(CONSERT)联合主任,从事并完成包括巴布亚新几内亚、阿根廷西北部及美国西南部感官文化生活的田野调查,出版著作包括:Ways of Sensing: Understanding the Senses in Society(2013)(共同作者:Constance Classen);A Cultural History of the Senses in the Modern Age, 1920-2000(2014)书籍编辑、以及《感官与社会》杂志“感官博物馆学”专刊(2014)编辑。

Victoria J. E. Jones,艺术家,作品集合了场所哲学、装置、表演和参与式艺术的多感官艺术表现。

Jian Kang, 谢菲尔德大学声学教授,特别是建筑与环境声学,工作涵盖声学理论、设计指导,帮助改善城市环境中的声景设计(soundscape design)。他是欧洲声学协会噪音技术委员会、世界大学联盟(WUN)环境声学联盟主席,以及负责欧洲科技合作组织关于欧洲城市与景观的声景课题研究。

EunSook Kwon, 休斯敦大学教授,研究领域为创意设计思维和设计策略发展。

Victoria L. Lygum, 哥本哈根大学地球科学与自然资源管理系助理教授,专长是风景建筑领域的循证设计,课题包括遭受家暴的妇女和儿童庇护所的疗愈花园设计,以及,为压力相关病患的疗愈森林花园研究项目,这个项目聚焦到嗅觉设计议题。

Gwenn-Aël Lynn, 雕塑与装置艺术家,第一个嗅觉装置作品”嗅觉之路”(Olfactory Path) (2002)。其结合了香气、声音和技术的互动装置与表演,探讨身份、文化与政治之间的关系。

Melanie McBride, 多伦多怀雅逊大学反应生态实验室(RE/Lab)研究员,约克大学在读博士,课题以生态视角切入香味材料与来源的探究式学习。

Charles McGinley, St. Croix感官实验室技术总监,St. Croix Sensory的创始人,在传质与空气分配系统用于香气系统设计方面有着丰富经验。

Michael McGinley, St. Croix感官实验室总监,专业背景是化学工程和环境卫生工程,主要职责是监督实验室日常操作,包括环境空气和产品气味评估,以及指导嗅觉艺术与设计研究。

Jason Nolan, 多伦多怀雅逊大学 (Ryerson University)反应生态实验室主任,副教授,学龄前儿童研究,以多感官技术、自适应设计帮助有残障的孩子,以及孩子的游戏、隐私和自主性议题。

Claus Noppeney,伯尔尼大学应用科学教授,研究不同感官特别是嗅觉的作用,三个瑞士国家科学基金项目在进行当中,探究香水实体、意义建构以及香水产业的文化化过程。

Joanna Norman,伦敦金斯顿大学研究生讲师,Pandora(www.pandoraltd.com)顾问及创办指导,为公司提供香水培训和咨询。毕业于英国皇家艺术学院,在校期间开始研究奢侈品行业中服装与香水的关系。Joanna在伦敦与巴黎接受过国际顶级香料香精生产商的专业培训。最近的项目之一“Marty the Mighty Nose”,给小学老师做嗅觉学习训练,Joanna是茉莉花奖评委主席,她也涉足香水报刊工作。

Ashraf Osman,Artinect顾问公司创办人和负责人,旨在以线上线下的方式连接艺术与人,以及瑞士Scent Art Net的创办人,一个嗅觉文化交流平台。Ashraf也是洛杉矶艺术与嗅觉研究所顾问,艺术与嗅觉奖评判者。他有一个嗅觉系列展览的策展计划,时长一年,在瑞士图恩艺术博物馆举行,合作单位是香水文化研究所;Ashraf目前在与奇华顿(Givaudan:瑞士香料生产商)合作开展题为Scents of Exile 的游牧项目。

Debra Riley Parr,哥伦比亚大学艺术与设计史副教授,曾为诗歌基金会策划主题为“诗歌与香水”的展览——“Volatile!”。她目前在进行“香气的艺术与设计实践”一书的写作,最近有机会去费城的化学遗产基金会开展研究工作。

Nicola Pozzani,伦敦金斯顿大学艺术、设计、建筑学院,瑞士伯尔尼艺术大学Y学院讲师。是S Sense创始人(www.ssense-perfume.com),从事跨感官香水的教育与创新。Nicola在米兰的Università dell'Immagine跟随调香师Jean-Claude Ellena学习香水科学,之后在香水公司“德之馨”(Symrise)以及LVMH工作。Nicola目前与调香师Les Christophs合作在柏林创办Duft-Visions香水工作坊。

Jonathan Reinarz,伯明翰大学医学史教授,医学的社会研究室主任,Jonathan的业余爱好是研究感官和嗅觉,2014年出版《昔日香:异彩纷呈嗅觉史》Past Scent: Historical Perspectives on Smell.

Kathleen Riach,澳大利亚莫纳什商业学校管理学副教授,主要研究领域是工作时微妙的情感体验,特别关于衰老、身体和感官等议题。她进行中的项目是在职者的更年期问题。

Claire Sokell Thompson,感官品牌Vetyver的创始人,她的策略与创意工作覆盖多个领域:零售、旅游休闲、奢侈品以及数字与通讯。她的职业生涯常常涉入非传统行业,包括香水的开发。

Miriam Songster,纽约布鲁克林艺术家、设计师,研究课题包括极少主义,场域特定艺术以及感官知觉的多面性,其最近的GhostFood装置项目受到广泛瞩目和报道。

Charles Spence,牛津大学实验心理学教授,跨模态研究实验室主任,关注大脑如何处理我们日常生活中的多感官信息,这些影响我们设计各种日用产品和手机、我们吃的食物以及我们的工作和生活场所,查尔斯2008年获得搞笑诺贝尔(Ig Nobel Prizes)「营养学奖」。

Prask Sutton,伦敦大学学院物理与天文专业毕业,研究生在伦敦政经学院学习历史、哲学与科学的公众理解,后从事广告学工作,目前是位于伦敦的Nock公司联合创办人及首席创新官,Prask擅长多感官创新技术,倡导嗅觉营销,曾将最尖端的香气提供技术和方法应用于户外媒体广告;除了Nock, Prask还涉及营销与广告产业及其它行业更多的技术创新项目。

Malcolm Tait,谢菲尔德大学城镇与区域规划高级讲师。

Jean-Paul Thibaud,社会学者和城市规划师,声音空间与城市环境研究中心(CRESSON)研究员,研究领域包括城市氛围,城市环境中的普通感知,公共领域中声音的社会人类学与感官民族志。CRESSON研究实验室负责人,以及国际氛围组织(www.ambiances.net)联合主任。

Kevin Thwaites,景观建筑专业背景,目前在谢菲尔德大学社会科学学院工作,专注体验式景观、社会恢复性城市主义的理论与实践。

Caro Verbeek,阿姆斯特丹自由大学讲师,艺术史和策展研究专业硕士,海牙皇家艺术学院“其它的感官”(The Other Senses)预备课程讲者,阿姆斯特丹国立博物馆和国际香精香料公司研究员,为博物馆拓展嗅觉旅行体验,她也是嗅觉艺术史书籍作者。(Something in the Air: Scent in art(2015))

Samantha Warren,英国卡尔迪夫商业学校管理、职业和组织学教授,2001年在以摄影探究当代工作空间的组织美学、空间与趣味性时开始感兴趣感官方法学,与Kathleen Riach合作开展英国研究院资助的办公室环境嗅觉项目,作品发表于人类关系(Human Relations)杂志。

Melissa Westbrook,澳大利亚出生的策展人和艺术史家,国际“新素人”(Neo-Outsiders)艺术运动创始人。Melissa设计了一系列多感官艺术课程,称为文学工作坊(The Literary Workshops),鼓励参与者以多种感官创作,表达艺术、文学、戏剧、音乐、触觉和嗅觉。

Jieling Xiao, 谢菲尔德大学博士,在英国与中国做公共交通枢纽的跨文化嗅觉景观研究,通过深度理解人类感知,为改善感官环境品质提供洞察。



2020年6月21日星期日

A brief history of CSD(Critical and Speculative Design)

尽管许多设计与建筑实践的试验性案例目的都是与社会、经济和文化(强势的)相对抗,当代批判与反思式设计(CSD)却是滥觞于上个世纪90年代的伦敦皇家艺术学院。CSD的作为某一领域、学科分支、流派、方法或态度的演进亦是对学科、教育和技术整体状况的反应。它的主要驱动力来自于:日趋老化的现代主义教育文化的转向;大量消费对文化带来的消极影响明朗化;技术文化发展迅猛,体现在微处理器、个人电脑和网络通信的发明;设计师的责任感以及不断提升的学科意识的影响。
1980年代资本主义发展进入到瓶颈期,许多设计师在寻找市场资本的“服务关系”之外的可能性。僵化的学科教育也在呼唤新一代设计师的出现。1970年代后,基于实验性建筑学的丰富传统发展出的“形式追随功能”或是“解决问题”导向的设计理论受到挑战,设计师们开始情境化的设计实践,拓展丰富文化面向。Daniel Weil,一位有影响力的教育家,将叙事性作为一种工具探讨设计在文化和技术上的潜能,充分模糊物质与概念的界限。设计理论方面,在Victor Papanek1985年“为真实世界的设计”(Design for the Real World)的影响之下,设计师不得不开始质疑他们在炫耀性消费中的角色,消费主义已经影响到了地球的生态系统。
1990年,在个人电脑的冲击下,界面设计出现,计算机辅助设计成为设计的工具。在皇家艺术学院Gillian Crampton Smith的领导下,开始计算机相关的设计,成为工业设计的分支。CRD Research Studio后来成为Dunne + Raby的工作室,使他们在Dunne1998年的博士试验性研究项目(“Hertzian tales: an investigation into the critical and aesthetic potential of the electronic product as a post-optimal object”)之后延伸出批判式设计,他们前后经历了CRD Research, Design Products (Platform 3 – with Durrell Bishop), Architecture (ADS 4 – with Gerrard O’Carroll) 多个教职,在随后的Design Interactions, 产生了CSD.
Dunne + Raby的作品发布在各种展览和媒体报道中,他们探寻21世纪技术乌托邦热语境下的技术所扮演的角色,由此奠定了影响力。Dunne于2005年就任交互设计的教授和课程主任,Raby是设计副教授,职位的晋升进一步将他们推向公众视野。随后Brendan Walker, Nina Pope, James Auger 以及 Noam Toran 加入团队,拓宽了研究内容,这是最早的CSD实验。Design Interactions (DI) 课程名气不断扩大,他们的设计研究方法也被更多人所关注。
以上简单的历史梳理给出了这一领域产生的背景,也强调出CSD的位置始终是处于边缘的,无论在RCA内部还是面向整个欧洲的设计教育。项目合约不稳定,资助获得也困难。Dunne and Raby年复一年不断在为设计的不同角色与主导学说抗衡,他们抛出深刻的问题反思技术的影响力,以期理解设计与技术对社会所造成的更广泛结果。

Reference:
Critical about Critical and Speculative Design

2020年6月7日星期日

Art Scents-Exploring the Aesthetics of Smell and the Olfactory Arts

Larry Shiner的新书。以下是导论部分的译稿。

过去二十多年,越来越多的艺术家开始以气味为素材创作,如今也到了美学介入的时候了。艺术家奥托邦戈•恩坎(Otobong Nkanga)2018年的作品“病史”(Anamnesis)——一段白墙,在约莫鼻翼高度,蜿蜒前行着河流一般的黑色龟裂,将水平走向的墙拦腰截断,裂痕里填充着飘香的咖啡豆,碎烟叶,丁香,以及其它非洲殖民贸易中曾被掠夺的各色香料,博物馆观众沿着气味弥漫的河流行走,体验恩坎以此种易于感知的媒介传递出的反殖民概念与主张。而就在一年前,调香师克里斯托弗·劳达米尔(Christophe Laudamiel)的装置“21岁+”(Over 21)在纽约美术馆带来一场不同寻常的嗅觉体验。劳达米尔沿餐桌一周摆放10罐带有明显性暗示的人工合成香水,观众们以试香纸从罐子上方的小孔探入浸蘸液体,随后嗅闻不同名称的香气,比如“交尾期的大象”、“切尔西的绿仙女”。2015年,巴塞尔丁格利博物馆(Museum Tinguely)梳理出过去至今共60件嗅觉艺术作品。然而类似这样的博物馆和画廊作品并非当代嗅觉艺术的全部。法国2012年的戏剧“灵魂之味”(Scents of the Soul)将预推介的12支香水隐藏在剧院座位底下;2009年古根海姆美术馆的“绿色咏叹调:香水歌剧”(Green Aria: A Scent Opera)融合了电子乐与抽象的气味,营造出叙事性的环境故事;设计师也将气味植入城市景观,酒店亦有标志性香水用以营造芳香氛围。
今天,许多嗅觉艺术与设计作品给美学甚至伦理学提出了挑战性议题。尽管从康德、黑格尔到罗杰·斯克鲁顿、丹尼斯·达顿的哲学传统否认气味和嗅觉可能产生真正的艺术作品,本书却意在证明它们可以且将会为嗅觉美学奠定基础。本书通过悉心整理过去20年中跨学科的感官革命,所提出的论据不仅仅是哲学的,也是生物文化学的。在自然与社会科学家、历史学家、艺术家和活动家的引领下,所谓嗅觉、味觉与触觉不过是低级感官的这一根深蒂固的预设正因这场革命被矫正反转。
多数西方学者,包括达尔文和弗洛伊德,对嗅觉的鄙视与不屑由来已久,充斥其中的固有偏见甚难修正改变,现代西方思想家们以为嗅觉是最低级的动物性感官,忽略不起眼的香水奢侈品以及带有神秘宗教意义的焚香。气味和鼻子更易成为玩笑调侃的对象,果戈里的经典故事——一个失去鼻子的人寻遍整个莫斯科想找回自己的鼻子;校园里男学生们听到有人放屁而暗自窃笑;约翰·沃特斯(John Waters)在电影”奇味吵翻天”(Polyester)中玩“刮刮嗅”卡牌。到这里,我们是不是该停止嘲弄,且要反问一句:鼻子和嗅觉为什么会令我们觉得尴尬?
尼采的观点是,嗅觉总不断在提醒着我们,我们是有身体感知的,我们是动物王国的成员之一,无论我们喜不喜欢,我们每天都在吸入与排放气体。当然,大多数人几乎注意不到我们周遭的气味,倘若人们被询问如果必须放弃一种感官,会作何选择,他们会说那么就是嗅觉吧。嗅觉低等的事实更体现在美国医学会为保险公司和法庭所提供的身体损伤补偿评量指引中,丧失嗅觉的比重是1-5%,视觉则占85%。确实,今天这个年代,我们花费太多时间看手机、笔记本和电脑,相较于味觉、触觉和嗅觉,似乎视觉和听觉对我们的日常生活更有价值。
18世纪以来,许多西方人生活在日趋”无味”的文化中,消毒保洁过的城市中各种明显气味被一并除去。令人讶异的是,一些西方人旅行跋涉至世界某个地方只为探索体验那里的复杂气味。像在马拉喀什的市场,狭窄的街道里持续翻滚搅动着各种混杂味道,臭气、香气和香水味,它们来自——曝露在空气中的一堆堆香料,炙烤羊羔和鸡肉的铺子,曲折狭窄街道边一溜儿排列的果蔬摊,拥挤不堪的汗津津的身体,正在拉屎的马匹,摩托突突的尾气,这一切又间或夹杂着骨瘦如柴的流浪猫尿液的馊味;另一面,在美国的高档城市里,即使是咖啡烘焙,无论这咖啡香何等诱人,却可能在此地违反都市气味条例,一些建筑也会禁止办公室和电梯使用香水。
然而,吊诡的是,我们大部分食物和生活用品是有香味的,许多商店和酒店在用环境香气营造氛围。一些生产香水的国际企业事实上大部分营收来自人工香味剂的制造,它们被添加进食物中,以及肥皂、织物柔顺剂、牙膏、洗发液里。甚或我们的数字设备最终也会通过程序释放我们选择的气味,若正在实验的各类模型为市场之力所驱动的话。同时,科学家们和技术人员已经成功开发出“电子鼻”用以辨识危险气体或爆炸物;而我们的手机、笔记本和电脑有一天可能实现气味讯息的交换,发明者的成功固然是一方面,更重要的却是他们是否能唤醒人们早已迟钝的嗅觉,他们通常也实在缺乏探索嗅觉世界的兴趣。种种迹象都显示出我所提及的知识革命正被更广泛的人群接受。过去十多年间,一些畅销科学著作也在令人们关注到嗅觉感官的重要。这些书籍涵盖领域众多,从心理学(雷切尔·赫兹和艾弗里·吉尔伯特)到生物学(迈克尔·斯托达德)、化学(鲍罗·佩洛西),以及,关于狗的认知研究(亚历山德拉·霍罗威茨)。
本书意在整合嗅觉在科学与人文领域中的前沿研究,并从哲学范畴思考其艺术本质与美学特征。本书不止为哲学家,也为艺术家、设计师、艺术批评家,以及感兴趣艺术或对嗅觉抱有好奇心的读者所写,不去深究嗅觉的哲学理念史,亦没有感知哲学的技术性探讨。本书的重点集中在当代哲学领域的深度解析,特别是美学领域,因为我所关切的是我们应该如何理解和欣赏嗅觉艺术。幸运的是,关注味道美学,以及“近端”或“化学”感觉的一些优秀哲学著作已经出版,对我们思考嗅觉提供了珍贵的范本和洞察。尚塔尔·贾奎特的著作《气味哲学》是值得注意的例外,此前未有系统著作对嗅觉及其美学做哲学探讨,只有为数不多的几篇重要文章,它们即是感兴趣的读者得以受益的全部参考。

注:封面是奥地利多媒体艺术家 Wolfgang Georgsdorf的作品。

2020年5月16日星期六

Theatre of Cruelty

安托南·阿尔托(Antonin Artaud, 1896-1948),法国著名戏剧家,与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特齐名,所持理念并称世界三大戏剧表演体系,加上梅耶荷德,又有现代剧场四大创建者之说。
桑塔格在《解读阿尔托》一书中说,阿尔托对戏剧艺术产生了巨大影响,以至于欧美严肃戏剧可以分为两个时期:阿尔托之前和阿尔托之后。没有哪个戏剧界人士没有受到其在演员的身体与声音、音乐的运用、书面文本的作用、演出空间和观众空间的互动等方面的观点的影响。阿尔托改变了人们对什么是严肃的、什么是值得做的事情的理解。布莱希特是20世纪唯一的一位在重要性和深刻性方面可以与阿尔托相媲美的戏剧家。
布莱希特代表了现代主义戏剧发展的巅峰,阿尔托则开启了后现代主义戏剧的大幕。

阿尔托《戏剧与残酷》:
身体与精神是不可分割的,感性和知性也是不可分离的,尤其是在剧场之中,器官不断地感到疲乏,必须用猛烈地震撼才能使我们的领悟力复苏。

叔本华、尼采和柏格森之后,关于身体的哲学建构主要有两个脉络:一个脉络是胡塞尔(1859-1938)、海德格(1889-1976)、萨特(1905-1980)和梅洛·庞蒂(1906-1961),他们所建构的现象学和存在主义,探讨主体间性的身体、此在的身体、自在的身体和自为的身体以及身体现象学等,在意识领域中探讨身体问题……另一个脉络是巴塔耶(1897-1962)、罗兰·巴特(1915-1980)、德勒兹(1925-1995)、福柯(1926-1984)、鲍德里亚(1929-2007)和德希达(1930-2004),他们试图回到身体本身,探讨情色的身体、差异的身体、欲望的身体、疯癫的身体、权利的身体、消费的身体、身体的在场游戏等,他们那里,身体的重要性超越了意识,甚至以身体的情色、欲望、疯癫、游戏等来驱除意识、精神、心灵和灵魂,让身体回到身体,某种意义上,这两个脉络是现代与后现代的分野。

阿尔托认为西方戏剧是从思想以及表达思想的言语出发的,而逐渐远离了思想的发出者和实践者——人的身体和感官,“莎士比亚本人要对这种谬误、对剧场的式微、这种不关痛痒的剧场观念负责,因为,这种戏剧观让观众在看完演出之后一无改变;剧场投出的意象不会在观众的身体官能产生震撼,也不会在他身上留下永不磨灭的烙印。”……“剧场是我们仅有的可以直接触及身体官能的场所,也是我们最后一个可以直接触及身体官能的整体手段。”
再现与在场的分别就是阿尔托所言的西方戏剧与东方戏剧的差别。再现是诉诸理智的,而在场首先是诉诸感官的,舞台上的东西都是以物质的形式在舞台上呈现和表达出来,包括音乐 、舞蹈、造型艺术、哑剧、模拟、手势、声调、建筑、灯光和布景等。
阿尔托前所未有地关注到戏剧艺术的身体层面,有意识地把东方戏剧想象成为身体的戏剧,而把西方戏剧界定为心理语言的戏剧,融合东西方戏剧而构造一种“残酷戏剧”或“总体戏剧”,才是阿尔托的终极追求。
戏剧艺术的虚构与现实生活的真实达到了完美融合,这就是阿尔托所追寻的理想戏剧范式,如阿尔托的追随者,英国著名导演彼得·布鲁克所指出的:
“在日常生活里,‘假如’是一种虚构,在戏剧里,‘假如’是一种实验。在日常生活里,‘假如’是一种逃避,在戏剧里,‘假如’都是真理。当我们被说服,并相信这一真理时,那么,戏剧和生活就合二为一了。”
然而他的内核始终是西方的,他说,“戏剧同样是一种疾病,因为它只有通过毁灭才能达到至高的平衡。它使精神达到癫狂,从而激扬自己的能量。”

阿尔托虽误读了东方戏剧,误读之后所产生的残酷戏剧理论与实践却对西方戏剧产生巨大影响。残酷戏剧理论产生于20世纪30年代的法国,并未影响当时的法国,而是影响了20世纪50、60年代美国的戏剧运动之后回流到法国,此后,法国戏剧进入了阿尔托时代。

xian:
沉浸式戏剧,以及沉浸式体验无例外受到了阿尔托的残酷戏剧理论影响。
阿尔托很大程度上误读了东方戏剧特别是中国戏剧艺术,他所以为的是他想象中的,这个角度,他实逊色于布莱希特。

Literature:
胡鹏林,残酷戏剧与身体美学——阿尔托戏剧美学思想研究,中国社会科学出版社

Margin

班級:产品2401 W1-8 Drawing by 吴思仪 童晨妤 Drawing by  韦橼源 陈桐羽 何纪颖 Exercises: 1. icon/index/symbol Three objects: functional/emotional/"chicken ...